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古装网剧何以热播？

新华社北京1月5日电 题：古装网剧何以热播？

新华社记者 史竞男

《长安十二时辰》《庆余年》《鹤唳华亭》《大明风华》……一年来，一批制作精良、各具特色的古装网剧在各大视频平台热播，预示着古装网剧创作迈上新台阶。

专家认为，这些网剧凭借精彩的剧情、精细的制作赢得观众口碑，弘扬传统文化之美、宣扬正确历史观和价值观，不仅拓展了中国历史文化的表达维度，也让观众领略到中华传统文化的不朽魅力。

回眸近年来的网剧创作，以唐宋明清四个朝代为书写对象的剧集都出现了代表作品：《长安十二时辰》既讲述了“保卫长安”的精彩故事，又展现了盛唐的繁华美丽；《鹤唳华亭》细致挖掘历史细节，呈现出秀丽典雅、优美含蓄的宋代美学风范；《大明风华》以历史上真实的人物和故事为蓝本，描绘了一段跌宕起伏的大明历史；《延禧攻略》对清朝生活进行精细复刻，引发观众兴趣。

“我们在尊重历史的基础上来编织故事，尽量做到有迹可循。”《长安十二时辰》导演曹盾坦言，从创作之初就本着讲好“中国故事”的初衷，自己要做的是“努力想还原大唐的一天”，打造具有现实主义精神的历史题材作品。

无论是古装戏、近代戏还是现代戏，创作逻辑都要落脚到现实生活之中。

“通过镜头呈现出的服饰之美、礼仪之美、语言之美、书法之美，充分呈现出中国古典文化的美学内涵，也彰显了文化自觉和文化自信。”北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋说。

中国电视艺术委员会副秘书长易凯认为，以《鹤唳华亭》为代表的古装网剧对于古代历史的描写，开阔了观众尤其是青少年观众认识历史的眼界，突破了对历史文化的故事表达，也实现了中华优秀传统文化的融合传播。

在中国传媒大学戏剧影视学院党委副书记朱传欣看来，古装剧对于历史事实和传统文化的尊重，外化于表达上的严谨考究和审美追求，让观众看到传统文化不一样的打开方式。

《长安十二时辰》首次以“付费内容”形式在北美地区上线；《鹤唳华亭》落地海外多个平台，200余个国家和地区的观众可以与国内观众同步追剧，创下了国剧出海新纪录……

国家广播电视总局发展研究中心国际所副所长朱新梅表示，这些网剧满足了海外观众了解中国文化的需求，传播了中华优秀传统文化，弘扬了包含家国情怀在内的中国精神。

中国文艺评论家协会主席仲呈祥说，优秀古装网剧在创作上别开生面，真善美的价值取向、历史氛围的还原营造等，有益于培养观众汲取历史智慧、铸造精神人格、提升审美修养。这表明，兼具艺术真实、正剧品相和文化内涵，已成为古装剧探索的新方向。

网台用户分层明显：中老年无剧可看，网剧难出爆款？

“2018年的电视剧一共有11天收视破2，其中10天是《娘道》，在给传统电视剧奉献作品这方面，我做出了突出贡献。”

3月26日，2019年北京电视节目交易会“新时代中国电视剧产业现状与发展趋势”论坛上，导演郭靖宇强调，自己再不拍《娘道》这样的戏，很多中老年观众就会放弃电视剧。

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而在此次论坛上，北京电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿也提出，2018年国产剧网台用户出现了日渐清晰的分层、分圈趋势。

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7成用户愿为内容付费,分众口碑决定好内容

互联网是由数据建立起来的金字塔，网播剧近几年来一直是视频平台的流量发动机。

根据美兰德大数据调查，2018年前9个月，电视剧类视频点击量近4688亿次，贡献全网流量的62.1%。截止2018年12月，中国网络视频用户规模达到6.12亿，手机视频用户规模达到5.89亿，增长率7.5%，呈现明显的上升趋势。

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用户规模增长反哺网播剧市场，2018年播出的382部剧中，网剧播出数量是上星剧的两倍多，占到总播出剧集的三分之二以上，且流量足够让人眼红。

《延禧攻略》播放量达到181.8亿，为爱奇艺拉新1200万会员，单月收入就有7200万；《如懿传》播放量161.2亿，700万用户成为腾讯视频会员，一个月的会员费就达到1.4亿；《镇魂》掀起“镇魂女孩”热，一举捧红朱一龙、白宇两位流量明星。

还有《烈火如歌》、《独孤天下》、《结爱》、《双世宠妃》等不同类型的爆款，均收获数十亿的播放量。

视频平台是年轻人的地盘，审美口味也呈现多元趋势。资深媒体人李星文认为，网剧大致满足了用户的甜、苏、痛、爽四大心理需求。“有人喜欢甜宠剧粉CP；有人喜欢苏点满满的奇幻言情剧；有人喜欢在现实题材剧中了解社会痛点，有人喜欢在下班后看看大女主剧爽一爽。”

企鹅影视副总裁韩志杰认为，“互联网平台有众多细分用户，类型剧是满足这类用户族群的强项”。

调查显示，70.1%的用户因为“想看的内容必须付费才能看”而选择为指定节目付费。这也意味着，打造差异化优势，制作精品内容触达精准目标用户成为视频平台生产内容的主要工作。

单从过往一年腾爱优的表现来看，三家可谓各出奇招。爱奇艺推出《偶像练习生》，腾讯迎来《创造101》，爱奇艺上线《青春有你》，优酷推出《以团之名》。

腾讯积极引进港剧，意图在观众心中建立起“看港剧首选腾讯”的认知。爱奇艺则大量采购电视剧版权，在2018年上映的独播剧和自制剧就高达186部。优酷大手笔独播2018俄罗斯世界杯，用一部《镇魂》拿下“镇魂女孩”。

此外，三大平台上接连推出嘻哈、说唱、灌篮、街舞、机甲格斗、电音等小众文化产品，目标用户也日益精准化。

与此同时，二线平台如芒果TV、B站、、咪咕视频等视频平台也采用特色内容吸引不同喜好的用户。芒果TV有自制剧、综艺独播，B站强化“二次元”，咪咕视频聚焦体育资源优势，视频引进美剧，打造小而美发展路线。

资深媒体人王蓓蓓表示，未来分众趋势会越来越明显，争取在分众领域取得好的口碑，才是最好的结果。

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5成电视观众恐无剧可看,中老年观众与青年审美走向割裂

网剧发展如火如荼，但在传统的电视剧行业，情况丝毫不乐观。

3月26日发布的《中国电视剧产业发展报告2019》显示，2018年382部国产剧，在卫视上播放的电视剧不到总播出剧集的三分之一。此外，2018年电视日均观众规模为51.6%，比2017年减少了4.1%，观众规模五年来持续下滑。

换言之，目前国内超过五成的电视观众只能在电视屏幕上观看不到三分之一的国产剧剧集。

而这超五成的电视剧观众中，老年人是主力。根据CSM媒介研究数据显示，2018年全国观众平均每人每天收看电视129分钟，老年人逆袭成为收视主力，65岁及以上的老年观众人均收视276分钟，其他年龄段观众的收视量均下滑，中青年群体表现更为明显。

中老年人掌握电视剧遥控权，中青年在视频网站上回归个性，两个圈层本来井水不犯河水，但去年一部《娘道》成功引爆两代人的价值观代际讨论。

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去年9月，《娘道》在北京卫视、江苏卫视播出后，收视高涨一度破2，近40天的播放周期内，《娘道》连续霸占同时段电视剧收视榜单首位，并创下北京卫视年度收视最高纪录。

艾瑞睿见数据显示，45岁及以上人群是《娘道》的主要观众。但年轻人丝毫不买账，2.2万余人在豆瓣打分，86%的人给出了1星的差评，评分低至2.5分。网友批评《娘道》三观不正、传播封建糟粕思想等。

导演郭靖宇则称，《娘道》就是专门给电视机前的观众写的，“如果我一味去追求口碑，电视机前的中老年观众将无剧可看。”

《中国妇女报》则发文称：《娘道》的争议映射出当前受众中两个割裂的世界和两个完全平行的舆论场。当代的中老年人和年轻人之间隔着审美和价值观的代沟，仿佛两个平行世界。

不仅有《娘道》的争议，在2018年卫视收视前30名中，都市情感、家庭伦理、生活职场剧占据大比重。相比于网剧的百花齐放，电视剧的处境实在单调。

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多元化难出爆款,圈层作品服务大众成趋势

电视观众面临无剧可看，网剧迅速占据国产剧市场。但回溯近几年的网剧市场，随着类型剧不断垂直细化、显出多元化优势，视频平台扎堆自制，热衷独播，频出流量大作，这些圈层作品并没有因为聚焦而提高声量。

如探险剧《盗墓笔记》、悬疑剧《白夜追凶》、谍战片《伪装者》、古装剧《延禧攻略》、现实题材的《我的前半生》等剧均火爆一时。

尽管电视剧的点击率、播放量屡创新高，但一直是圈内的自娱自乐。很多人印象中引起全民关注的电视剧还停留在2017年的《人民的名义》。

清华大学教授尹鸿解释说，《人民的名义》能引起全民关注，拥有天时地利人和优势。他还预言：“当行业走向圈层时代，未来电视剧很难再出爆款，电视剧市场很难再出现万人空巷的盛况。”

2019年或将是爆款和圈层拉锯的一年。

电视剧受众老龄化趋势下，《娘道》将这群舆论中沉默的大多数放至台前。清华大学国家文化产业研究中心研究员崔燕振认为，“在媒介融合的催化下，行业内创面临的首要考验便是联通圈层”。而得到老年观众的支持就能实现大几率破圈，收视上也能站稳脚跟。

目前，由于手机视频受众增速不减，国内三大头部视频平台依然采取差异化打法：用类型片繁荣市场，自制、独播等方式留存用户。爱奇艺副总裁戴莹曾明确表态，“平台自制精品网剧要布局年轻人喜爱的题材，制作团队多元化，丰富内容制作市场。”

有业内人士预言：未来诞生于圈层、服务于大众将是视频网站网综内容制作的方向。

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此次论坛上，《中国电视剧产业发展报告》还做出行业预测，未来现实题材和主旋律题材将成为卫视主流，网台标准和执行趋于一致。

请看网剧《重生》最全幕后揭秘

知名演员张译的网剧处女作《重生》刚刚出前5集，在豆瓣上斩获7.8分，剧中屡屡出现的山城景致让无数重庆观众看得格外亲切。除了取景地重庆，张译和赵今麦这对“大叔、萝莉组合”，有人觉得“出戏”有人又觉得“相当有味道”的画外音独白等都引起了热议。昨日，重庆晨报·上游新闻记者就此对话《重生》的两位制片人敦淇、张为为，听听他们有何幕后解读。

画外音是为了文艺范儿

光看敦淇、张为为的名字，可能很多观众都会感到陌生，但他们此前的作品应该绝大部分人都看过。敦淇手里诞生过《幸福像花儿一样》《金婚》《甄嬛传》等一大批经典；张为为则推出过《好先生》《恋爱先生》《九州缥缈录》等爆款剧集。但在谈到本次《重生》的制作时，敦淇仍表现得非常谨慎。毫无疑问《重生》是行业剧，“它是市场中的常青树，但也意味着拍摄门槛高，既要让观众接受，还要得到行业认可，相当考验制作团队的专业性。”

《重生》也是另一位制片人张为为涉足的首部刑侦剧。“因为是第一次，我们在悬疑剧基本拍摄方法的基础上，对音乐、动效都进行了新的尝试。”而为了这些创新，张为为几乎把自己合作过的优秀班底都搬到了《重生》剧组里：他们包括了《九州缥缈录》《好先生》的摄影指导李鹏、拿过各种录音奖项的《恋爱先生》的录音师俞子博、《好先生》《恋爱先生》《小欢喜》《老炮儿》的剪辑师张文等。

从第一集起，类似内心独白的画外音在《重生》里就占据了不小的篇幅：秦驰（张译饰）在面对一个失忆的自己时内心的所有想法几乎全都是靠画外音来表达的，他的助手路铭嘉（张昊唯饰）带着公安局副局长儿子的光环心里的五味杂陈也是画外音在讲述……有网友觉得这“很让人出戏”，也有网友表示“它挺有不一样的味道”。

“我觉得（画外音）很有文艺气质。”据张为为介绍，画外音是编剧指纹最初在剧本里就设置好了的。张为为说，他们希望这样的结合可以帮《重生》打破圈层，被更多观众接受。“如果大家有不同的意见也可以一起探讨。”

取景看重重庆的神秘气质

就像本报此前报道的那样，光在前5集里就已经出现了不下10处重庆地标。之所以将《重生》的取景地放在重庆，张为为表示这是出于对剧集氛围的考量，重庆赋予它神秘的气质，使剧情更有层次。

据介绍，导演杨冬格外认同重庆的质感，“我们能看到不同阶层的生活状态，就像《重生》中无论是西装革履的商务精英，还是代表底层劳动人民的环卫工人，都会绽放出人性的光芒。”张为为说，当然重庆山水环抱的地貌也给拍摄增添了一些辛苦，“整个拍摄过程非常感谢重庆警方的大力支持。”

不知道大家在关注紧张的剧情之余，有没有注意过《重生》里各位主演的服装搭配。这方面剧组也花了不小的心思来尽可能地贴合人物。比如秦驰的衣服多是中长款式，以纯色为主；路铭嘉相对年轻，外套以夹克为主，更注重时尚感；邱冬阳年龄偏大，他的服装则都是风衣，衬托稳重的气质。

四个单元案件涉及不同社会话题

从前5集已经可以看出，《重生》里最重要的关系共有三组：张译饰演的秦驰分别与前妻冯潇（赵子琪饰），助手路铭嘉（张昊唯饰）以及“714枪案”主犯的妹妹陈蕊（赵今麦饰）的关系。这其中，又以秦驰和陈蕊的大叔、萝莉组合最为吸睛。

这个组合的对手戏其实也是主创团队们格外看重的，张为为就表示，“陈蕊这个角色非常难，有动作戏还有情感戏，对形象和表演都是有严格要求的。但是麦麦和张译的搭档真的非常有默契，从来不掉链子，对白、眼神、手势……全都配合得非常好。”

据介绍，导演杨冬在片场也戏称赵今麦是“今麦郎弹面”：有灵气、反应快、一点就通。张译在合作中也对比之间小了两轮的赵今麦赞不绝口：“她是我接触过的同年龄段的演员中演技最成熟的，有很多下意识的表演让我很吃惊。尤其是哭戏，让人看了非常难过。”

同时，值得注意的是，张为为特别提到《重生》想表达的不只是秦驰的重生，也是一群人的重生。说到这里时，他也小小剧透了一点，《重生》包含有四个案件单元。它们各自表达的主题其实都和社会话题息息相关。比如第一个教授全家遇害案展现的是“家暴”之害。目前正在解密的范凯涉毒案聚焦到的是亲子、如何平衡家庭事业的话题。马上就会的第三个单元案件则和偶像有着密切关系，第四个案件的关键词是朋友。